01 - It's that beat
02 - Fishgut
03 - Neolectro Afrobotic
04 - Gravy Yard
05 - Pop Like This
06 - Metro
07 - It's that beat - TOXIC AVENGER REMIX

PLAYDOE (Electro hip hop / Afrique du Sud / Jarring Effects
"NEOLECTRO AFROBOTIC ETHNOTECHNO MAMA'S BOY"
Nouveau EP vinyl 6 titres + 1 remix Toxic Avenger


Ce duo sud-africain composé de SIBOT (aka DJ Fuck) et SPOEK MATHAMBO propose un novo hip hop frais et décalé, une hybridation entre basses lourdes et groovy et electro-pop speedée, sur lequel défile un flow de lyrics millimétré.

Artiste underground parmi les plus prolifiques d’Afrique du Sud, SIBOT est à la fois musicien, producteur-arrangeur, DJ et turntablist de renom. Ses productions attestent d’un univers foisonnant fait de mélodies simples et entêtantes mariées à des rythmiques hip hop syncopées rappelant celles de Prefuse 73, électronica deep, scratching virtuose et ambiances jazzy mélancoliques. Sur scène, Sibot manie laptop, platine, sampler et table de mix comme Jimi Hendrix sa guitare. Avec Spoek, ils enflamment irrémédiablement le dance-floor. SPOEK MATHAMBO débute aux côtés du fameux MC Watkin Tudor Jones (aka MC Totally Rad aka Max.Normal) puis il s'établit rapidement comme une force indépendante de la scène hip hop sud africaine, s'illustrant incroyablement tant par ses compositions que par ses performances scéniques. Aujourd'hui également connu sous le nom de Kool Disco Okapi ou Royal Disko Knife, Spoek s'est forgé un nom tant comme ndebele elektro folk singer et rappeur que comme fashionistra, trouble-maker ou vidéaste ! Ce MC hip hop rap maestro distille son style dance-art-rap (Black Sweat) au sein de nombreux projets (Electricoon,...) et pose notamment son flow impeccable au sein de SWEAT X où l'afro-electro cotoie le hip hop old school, aux côtés de l'incroyable Markus Wormstorm (DJ). Conjuguant ses talents à mixer hip hop rap, electro et minimal music, le duo s'inscrit dans la ré-émergence de la neon rave culture, à coups de costumes extravagants, d'assaults lyricaux sexified et d'injections de  "glitch-a-declic-dance techno" !

www.myspace.com/fuckplaydoe

01 - MCMLXXX
02 - WIRE
03 - EVIL RAID
04 - ADVERSAIRE
05 - LE MIEL EST PLUS DOUX QUE LE SANG
06 - ENERGIE !!!
07 - OPIACE
08 - RAIN OF ARTEFACTS
09 - IRAE BREAKS MACHINE I
10 - IRAE BREAKS MACHINE II
11 - ONTARIO
12 - /...

SORTIE LE 5 MAI 2008

Depuis deux ans, Revo lâche ses bombes sonores dans les quatre coins de l'hexagone. Public Enemy, Asian Dub Foundation, The Herbaliser… De nombreuses scènes prestigieuses ont permis aux deux complices Morlaisiens de peaufiner leur art. Ambiance subtile et ombrageuse caractérise leur style aux confins du rock noise et de l'électro. Ce mariage audacieux brise les conventions et dévoile la bande son d'une série noire futuriste. Revo balance des rythmiques lourdes et désarticulées sur des nappes de guitares acérées. Une expérience intense à découvrir sur leur premier album « Artefacts/… ». Sortie programmée le 5 mai 2008 sur Jarring Effects. Le son s'est levé à l'Ouest…

01 - Caution wet floor
02 - Letters in hearts
03 - The key maker
04 - Airtight part 1
05 - High treason
06 - Night lights
07 - Automatons
08 - I second
09 - Airtight part 2
10 - Stop Motion
11 - Teddy Gun

SORTIE : 07/04/08

Après la très belle aventure avec le side-project The John Venture, rencontre improbable entre «le folk postmoderne d’Angil et l’electronica hybride de BROADWAY», concrétisée par un album éponyme (sorti en octobre 2006) acclamé par  la presse (Inrockuptibles, France  Inter, Arte, Magic, etc.) et une tournée de plus de trente dates (France, Suisse et Italie avec Sole, El-P, Emilie Simon, etc.), le quatuor stéphanois BROADWAY a retrouvé la route du studio pour nous livrer “Enter The Automaton”, son deuxième album. Succédant au très ambiant “06:06 am” sorti en juin 2005, “Enter The Automaton” marque un virage certain pour BROADWAY. On gardait le souvenir d’un groupe flirtant avec l’electronica de Boards of Canada, avec des mélodies, certes, mais très rarement au premier rang... une vision de la pop à l’école de My Bloody Valentine en quelque sorte...
En entrant dans leur automate, on (re)découvre un groupe dans le vrai sens du terme, où les machines cèdent la place au chant, au piano, aux guitares ou encore à la contrebasse. Cet album pourrait d’ailleurs trouver sa place dans l’écurie Anticon, avec une inluence certaine de groupes comme le Velvet Underground, Radiohead ou Sigur Ros. Son univers alterne entre un côté intimiste et mélancolique («Automatons», «Letters in Hearts») et un aspect plus frontal et énergique («Stop Motion», «High Treason»). Quant à la vidéo, elle suit également et  tout naturellement  l’évolution des  trois musiciens, se concrétisant, notamment, par l’intégration de la couleur et d’un jeu plus rythmique, précipitant l’auditeur dans une alternance de sensations diverses, variées et marquées, de l’euphorie à la mélancolie... Fidèles à leur univers cinématographique développé sur  “06:06am”  tout en faisant une plus large place à leurs influences pop (instruments acoustiques, chant), les membres de BROADWAY nous convient à une nouvelle odyssée sur des terres encore inexplorées.
Gageons qu’à l’instar de The John Venture, ce voyage ne vous laissera pas indemne…

01 - Killers
02 - We live in
03 - Play my fucking shit
04 - 17 or18 I guess
05 - Full of Entertainment
06 - Gimme a cigaret
07 - Cell
08 - Fuck
09 - Tic...toc...tic...toc
10 - Killshot
11 - Hangdog expression

SORTIE 24/03/08

Si vos oreilles averties avaient déjà été chatouillées par le savant mélange
musical de “Monstreuse Normalité”, sorti en 2005, elles ne pourront qu’être
irresistiblement émoustillées par les morceaux percutants que vous réserve ce
nouvel album “The Robot and The Chinese Shrimp”.
Attention, les amateurs de dub nonchalant risquent d’être un peu bousculés par
les changements judicieusement orchestrés par le groupe... Le solide trio s’est
renforcé de plus belle avec l’arrivée d’un claviériste et d’un MC anglophone
pour enin trouver une véritable identité dans cet album aux puissants accents
Hip-Hop. La machine est lancée, le monstre métallique vous livre bataille
et vous assaille, animé par ses mélodies acérées. Plongez dès à présent
dans l’univers Fumujien, prenez le temps d’écouter, tranquillement, puis
rebondissez, dansez et tentez d’attraper en plein vol le projectile qui vous est
lancé en puissance.
MC Miscellaneous, vigoureusement accompagné par les quatre musiciens,
pose son low généreux et spontanné sur cinq des douze morceaux de l’album.
Déroutant par sa diversité vocale il distille un rap à la fois accrocheur et acéré,
soutenu par des textes tour à tour vindicatifs (“Killers”, “Fuck”, “We live in”),
poétiques (“Tic toc tic toc”), mais aussi festifs et funky (“Play my fucking shit”).
Avec ce nouvel album, Fumuj nous plonge dans un patchwork sonique,
foisonnant et eficace, toujours en mouvement. Préparez vous à affronter toute
la richesse et l’étrangeté de leur petit monde et franchissez alors, tout en
subtilité, la frontière entre bruit et musique. A la in du voyage, peut-être aurez
vous l’impression d’être enin arrivés à l’essentiel...

01 - Parce que j'en ai marre
02 - Bok ! (broj1) / feat Lamija
03 - The palm reader is on acid / feat Xavi Angulo
04 - Mi nismo voda (broj 1) / Feat Asmir Sabic
05 - Children of Palakkad / Feat Children of Palakkad
06 - Mundhu / feat Mohammed El Amraoui
07 - Trupy (Czesc 1) / Feat Priest Maken
08 - Sta? / Feat Lamija
09 - Toxine
10 - Sterile (part 2) / Feat Black Sifichi
11 - Tic tac tic / Feat The Real Fake MC
12 - Armer Kopf / Feat Angeline Bouille
13 - Mi nismo voda (broj 2) / Feat Asmir Sabic
14 - Bok ! (broj 2) / feat Lamija
15 - Le silence / Feat Mika Pusse
16 - Le Vacarme / Feat Mika Pusse
17 - Ulla / Feat Black Sifichi
18 - Trupy (Czesc 2) / Feat Priest Maken
19 - Tight ass Dati / Feat Black Sifichi
20 - Plot - Propose / Feat Labwaste
21 - Pursuit of X / Feat Giovanni Marks
22 - Meine Ruhe / Feat Angeline Bouille
23 - Wie lange noch ? / Feat Angeline Bouille
24 - Le Jazz de Pépé / Feat Mika Pusse

SORTIE 10/03/08

Short cuts est une référence plus ou moins directe au fameux  “Commercial  album”  de  The  Residents  (1980).  A  l’image  du mythique groupe américain, Brain Damage développe  ici une rélexion  sur  l’urgence,  la  frustration  et  l’intensité  :  tout  devra être  dit  en  un  minimum  de  temps.  Pour  cela,  aucun  des  24 titres  de  ce  projet  ne  dépassera  la  durée  de  deux  minutes.
Une  orientation  pour  le  moins  atypique  pour  ce  groupe, toujours  estampillé  electro-dub, même  si  la  palette  de  styles représentés  ici  s’est  encore  élargie  par  rapport  aux  albums précédents. On passe progressivement d’un folk psychédélique « floydien »,  à une sorte d’électro-techno minimale, via un trip- hop  énigmatique,  sans  oublier  le  dub  digital  qui  a  contribué à  faire  la  réputation  du  duo  lors  des  deux  premiers  albums.
Si une  fois de plus, pour ce quatrième album, nous retrouvons Brain  Damage  là  où  on  ne  l’attendait  pas,  certains  choix restent  néanmoins  constants,  comme  celui  de  préserver  le côté  cérébral  et  ambient  des  expérimentations  studio,  en opposition à  l’énergie brute et sensorielle dégagée en concert. Sur scène, les morceaux volontairement amputés de ce projet-zapping,  seront  plus amplement  développés  dans  le  temps...
Une  nouvelle  fois,  Brain  Damage  s’entoure  d’une  pléiade d’invités,  intervenants  vocaux.  Le  « spoken word »  y  tient  une place  prépondérante,  décliné  ici  en  sept  langues :  français, anglais,  bosnien,  catalan,  polonais,  arabe  et  allemand. On  retrouve  évidemment  Black  Sifichi,  invité  permanent, accompagné  du  Real  Fake  MC,  déjà  présent  sur  l’album « Wave digger » de High Tone, Mohammed El Amraoui (Maroc) et  Giovanni  Marks  (USA),  déjà  présents  sur  « Spoken dub    manifesto »,  ainsi  que  des  artistes  rencontrés  par  le duo  lors  de  ses  récentes  tournées  dans  les  pays  de  l’est : Priest  Maken  (Joint  Venture  Sound  system-Pologne),  ou  encore  Asmir  Sabic  (Vuneny-Bosnie). On  remarque  également  la  présence  d’Angeline Bouille,  chanteuse  lyrique  aux  multiples  facettes, ainsi  qu’une  étonnante  fraicheur  apportée  par Lamija,  fillette  de  6  ans,  native  de  Sarajevo. Enfin,  pour  la  première  fois  sur  un  album  de  Brain Damage,  la  langue  francaise  est  représentée,  grâce à  la  présence  de  Mika,  chanteur  de  l’étonnant  groupe Pusse,  pour  un  texte  ravageur  non  dénué  d’humour, sous  forme  de  manifeste,  en  toute  fin  d’album.

01 - Effeuillage
02 - Nothing's still something (with carbon copies)
03 - All communications are dead
04 - Menteurs
05 - Hikari no kioku ( with Takeshi Yoshimura)
06 - Finalement
07 - Love to death (with gabrielle culand)
08 - Not an angel (with carbon copies)
09 - Crash me down (with marilou divita)
10 - Kane Yamaken (with sofiane bedjaoui)
11 - I want to be your housewife
12 - Travelling civilization (with sopot)
13 - Flash forward (with marilou divita)

SORTIE 25/02/08

Ingénieur du son du studio Jarring Effects (JFX Studio) R;ZATZ aura pris son temps pour sortir son premier opus. Des années de travail “dans l’ombre” qui lui ont permis de se confronter aux artistes du label, d’apprendre avec eux, et de se constituer un univers personnel nourri de multiples inluences avec un faible pour le hip hop.
Parallèlement, R;ZATZ fait partie du trio “Kinokik” aves ses deux acolytes vidéastes de “Pixelles”. Elle multiplie également les rencontres musicales en produisant notamment plusieurs titres avec Akufen (High Tone), puis en s’associant à Fisto, rappeur de feu La 5ème Kolonne avec qui elle a composé
plusieurs titres abstract hip hop lourds et sombres.
2007 marque donc l’arrivée du premier album d’R;ZATZ qui réunit bons nombres d’amis qu’elle a croisés sur sa route - Carbon Copies (Picore), Takeshi Yoshimura (Azian Z), G Bart (Reverse Engineering) - et nous livre sa vision du monde, sombre et phobique. Une batterie sèche et froide constamment en rupture fait écho à un monde en recherche de sens, de gravité. Sans manichéisme, des mélodies lancinantes répondent aux rythmiques cherchant souvent le point d’équilibre. Puis la musique se fait bruitiste pour être au plus proche de l’humain et de sa voix. Car le monde d’R;ZATZ est résolument sans frontière. Les morceaux se répondent et tissent le scénario d’un ilm. Au dos de ces images sonores se cache une réalisatrice à fleur de peau qui finalement après la mécanique des machines et les hurlements nous laisse accéder à une féminité touchante. Un film laissant la liberté d’en inverser les chapitres pour se créer sa propre histoire, son flash forward, et de franchir la ligne.

01 - Karlit&Kabok
02 - LaMoustafette
03 - J'aiPasD'Sous
04 - GengBeng
05 - WeekEnd
06 - C'estPasD'LaKarotte
07 - OnEstPasMarrant
08 - RienàAttendre
09 - CéMaFam
10 - Korky
11 - Party
12 - UnMek...
13 - Bonus : Vidéo

SORTIE LE 14/04/08

Quelques années après leur formation, Karlit et Kabok ont déjà écumé les scènes de la plupart des salles de la région lyonnaise et de certains des meilleurs festivals en France (Printemps de Bourges,
Festi Val De Marne, Garorock, Les Authentiks, etc.). Les  morceaux diffusés sur  leur site ont circulé sur  le net comme une traînée de poudre,  l’anecdote  les a même amenés sur  la page d’accueil de Dailymotion et dans les chroniques du magazine Entrevue !
Dire que ce premier album est attendu semble donc  inutile pour tous ceux qui ont croisé leur début de route, et la bonne nouvelle c’est que le disque est une bombe à la hauteur de ce que tout le monde attendait !
L’arme atomique de Karlit et Kabok, c’est un sens de la formule qui  tue et un humour hardcore d’un impact  immédiat. Parvenant systématiquement à être hilarants en trois phrases, voire en trois mots, ces  deux  agitateurs  en  proitent  pour  tout  sniper  autour d’eux, des teufeurs aux lics en passant par leurs propres copines. Ainsi, leur premier disque regorge de tubes alternatifs en puissance, dignes des inluences que l’on reconnaît chez le duo, telles que les Svinkels, ou Stupelip...
Mais les Karlit et Kabok ont aussi, comme il se doit, d’autres balles  dans  le  chargeur,  et  savent  être  sérieux  et  réalistes  en  s’armant  de  quelques  chansons moins  rigolardes,  douces  et amères, où leurs formules acérées décrivent une société malgré tout déprimante et inquiétante, qui exclut toujours une bonne partie de sa jeunesse. Mais attention, ils n’en oublient pas pour autant de railler allègrement les glandeurs en galère perpétuelle, à qui ils souhaitent de tout leur coeur «une petite vie réglo, et peut-être même un jour, gagner au Banco». Comme quoi ces deux trublions sont probablement de vrais punks qui ne s’enferment pas pour autant dans un cliché mille fois déjà vu. C’est aussi là
l’originalité de Karlit et Kabok, cette rare dérision, qui fait un bien fou, et qui donne l’impression qu’on attendait ce disque depuis des années. [Thomas Prian]

01 - Adamantium
02 - Volfoni's revenge
03 - Spit on the ashes
04 - Coal flake
05 - The wedding
06 - Break or die
07 - Alignment
08 - Lull
09 - Firedamp
10 - The Montagues and the Capulets
11 - Wagma

Au bord de fleuves de Babylone, Dieu choisit Ezekiel pour être son  prophète. Au bord des fleuves conduisant à une noirceur sans fin. A l’inverse des autres prophètes, Ezekiel apporta alors lumière et espérance à un peuple qui se sentait abandonné, de quoi affronter le long et douloureux champ de bataille qui se dressait devant lui.
Battlefield nouvel album d’EZ3kiel nous offre cette lumière, et nous fait  traverser ténèbres et tourments sans jamais afficher la volonté de nous y laisser seuls et démunis. Cette traversée sur onze morceaux, durant laquelle soufle un vent glacé, cinglant et enneigé nous fait contempler misère des peuples et obstination, destruction et reconstruction  - quand la dernière balle a été tiré, le dernier sabre planté, que le dernier combattant exhale et s’apprête à rejoindre le valhalla.
Mais ne vous attendez pas à savoir de quoi nous vous parlons, vous sous-estimeriez le potentiel de surprise de ce disque.

Déinitivement rock, lorgnant vers les références originelles et constantes du groupe que sont Nine Inch Nails, Primus ou Neurosis, EZ3kiel fait partir en éclats d’obsidienne les préjugés que Naphtaline pouvait laisser planner. Non leur musique n’a jamais été déinissable, jamais leur inspiration n’a cédé devant un compromis artistique, ou la recherche d’une identité lisse et bien rangée.
Guitares tranchantes, grosses basses, batteries indus et métal, tous les éléments sont réunis au service d’un son énorme, d’une dynamique incroyable. Les morceaux évoluent sans cesse, réinventant thèmes et structures,  poussant l’exercice jusqu’au grindcore...
 Ce choix donne un caractère foncé et mystérieux à ce nouveau disque d’EZ3kiel. Le groupe s’y révèle obscur et énigmatique, soulevant toujours, au milieu d’une ambiance digne des Chants de Maldoror, le voile de l’espoir dans des mouvements mélodiques d’une intensité poignante.
Ont participé à cet album, le chanteur/slammeur BLU RUM 13, Mc de Reverse Engineering et Dj Vadim, le groupe NARROW TERENCE découverte du Printemps de Bourges 2007, ainsi que DAAU le quatuor belge avec qui le groupe a déjà collaboré.
A noter qu’EZ3kiel compte désormais un quatrième musicien, Stéphane Babiaud, multi-instrumentiste de son état (batterie, percussions, vibraphone)
 
Au même titre que celles de son homonyme biblique, les prophéties d’EZ3kiel sont caractérisées par des représentations symboliques et allégoriques puissantes, dévoilant à chaque projet une série riche de visions majestueuses et de symboles colossaux. Jamais l’analogie entre le personnage biblique et le groupe n’aura été aussi forte...

Compilation CAPE TOWN BEATS volume 1
(Jarring Effects/African Dope/sSHADOWORKSs/Pioneer Unit)

Godessa ''Social Ills'' : Rare formation rap féminine d'Afrique du Sud, les lyrics de Godessa dressent un panorama souvent acéré de la société sud-africaine, dénonçant notamment les problèmes que rencontrent leur communauté (Drogue, violence, VIH). Côté musique, ce véritable tube aurait tout aussi bien pu germer dans la tête des Herbaliser !

Tykoon Suit '' Friday Jones'' : Formé de 2 MC's et d'un producteur, TS est autant influencé par le Jazz que le funk. Déjà titulaire d'un premier album, ils proposent un rap qui fait contraster le coté sombre et urbain des instrus et la voix chaleureuse et puissante des MC.

Tone Deaf Junkies ''Dr Shade is dead'' : Ce duo electro originaire du Cap, est autant capable  de produire des tracks nourries au groove pachydermique  vénéneux que des sons deep et élégants. ''Dr Shade is dead'' montre l'ouverture d'esprit qui préside en Afrique du Sud au sein de la scène electro.

Ben Sharpa ''Into The Black''/''Sharpa Dub'', Trash Talkers Feat Rato'' : Attention talent. Né dans les ghettos de Johanesburg, pionnier de la scène Hip Hop underground sud-africaine, Ben Sharpa est un rappeur ultra respecté. Armé  d'instrus sombres et implacables, son flow écrase tout sur son passage. Une sorte de Kool Keith d'afrique australe !

Kuti Kult ''The 7th Horn'' : présent sur l'excellent projet ''Planetray Assault'' du label du Cap Pioneer Unit, qui rasssemble la fine fleur de la scène Hip Hop locale, les Kuti Kult constituent la relève du Hip Hop sud africain. En atteste ce titre guerrier et efficace .

Crypticism ''The man who never came back'' : Emmené par le génial MC et poète Waddy Jones aka MC Totally Rad aka Watkin Tudor Jones, ce titre est un tube potentiel : l'instru menaçante contraste à merveille avec le flow énigmatique de Waddy, dont les paroles sont soit empruntées à l'anglais soit à des dialectes sud-africains, ce qui confère à ce titre un grain de folie supplémentaire.

Ben Sharpa ''Interlude''

DJ Dope ''Jimmy Kills us'' : Fletcher aka Dj Dope est avec son pote  Roach, l'un des fondateurs du label Sud Africain, African Dope. Jimmy Kill us. aux accents Jazzy,  démontre encore l'ouverture d'esprit des artistes électro de ce pays du bout du monde.

Felix laband ''Donkey Rattle'' : Rare artiste sud-africain a avoir été signé sur un label européen, Compost (Ruby Trio, Jazanova..), Felix Laband est déjà titulaire de trois albums. Plutôt habitué aux ambiances électronica légères et cristallines matinée de folk jazzy, le titre en écoute, dark et lancinant,  montre un aspect plus sombre de son répertoire.

The Constructus Corporation « Recharge » : le projet  Constructus est né dans le cerveau en ébullition de Waddy Jones associé  aux talents explosif de  Sibot et de  Markus Wormsorm. Le trio a sorti il y a déjà quelques temps ''The Ziggurat'', un concept album mélangeant slam déjanté et électro, break hip hop accompagné d'un livre dans lequel on trouve des contes futuriste écrits par Waddy.

Neon Don "Disco Toothbrush'' : Neon Don est un des membres de ''Tikoon Suit''. On retrouve d'ailleurs  les influences Jazz funk du trio, saupoudrées de saveurs bien urbaines. Un régal !

The Constructus Corporation ''Brotherly Love'' : Encore une petite bombe concoctée par Sibot, Markus Wormstorm et Waddy Jones. Rien à dire sinon l'efficacité redoutable de ce titre groovy et cartoonesque!

Trash Talkers : Ce projet réunis Ben Sharpa et Rato. Ce titre extrait de la toute récente compilation Planetary Assault (Label Pioneer Unit) est un condensé de ce que la scène rap sud africaine est capable de produire. Un titre à la frontière de l'electro, du Hip Hop et du ragga. Imparable !

Markus Wormstorm ''Jihad on the dancefloor'' :  Membre du duo Real Estate Agent  et de  Constructus, une des grandes tête chercheuse de la scène electro sud africaine, Markus Wormstorm produit des titres nourrit principalement à l'electronica. Il  a récemment rallié le plus que respectable label New yorkais ''Sound Ink'' (High Priest, MF Doom ...).  Wormstorm est également concepteur et producteur de Sweat X avec Spoek Mathambo, le poulain de Waddy Jones.

MaxNormal.TV : une nouvelle version du Super Evil opérée par Waddy et DJ Dope.

DJ Fuck & MC Totally Rad are FUCK'n'RAD (Fantastic Kill Entertainment / Jarring Effects)
SORTIE LE 5 NOVEMBRE

FUCK'n'RAD réunit sur un album deux phénomènes de la scène electro Hip Hop sud africaine : DJ FUCK  aka Sibot (producteur), MC TOTALLY RAD aka Waddy Jones ainsi qu'un invité en la personne de SPOEK MATAMBO. Cet opus synthétise une bonne partie de l'immense créativité artistique de la scène electro sud africaine, c'est pourquoi on a voulu vous faire découvrir cette véritable bombe totalement additive.

Frontman du projet Max Normal.tv et initiateur du concept The Constructus Corporation, Waddy Jones est l'un des grands représentant du Hip Hop electro sud africain. Autant connu pour le timbre de sa voix si singulier que pour son flow acéré et décalé, il est également capable de s'aventurer sur des territoires plus pop, à la façon d'un Gonzales.
Waddy a aussi sa  propre entreprise, Fantastic Kill Entertainment qu'il qualifie de ''pop terrorist  organization'' et avec laquelle il  réalise des films, de la musique et des gadgets en tout genre.

SIBOT est également un hyperactif. A la fois membre du duo ''Real Estate Agent'', producteur, Dj (champion sud africain DMC), il s'est nourri de multiples influences qui vont  de la broken beat en passant par l'abstract hip hop ou l'electro. Véritable orfèvre, ses compos très personnelles sont facilement reconnaissables mariant rythmiques Hip Hop syncopées rappelant parfois  Prefuse 73 à des mélodies naïves voire enfantines qui restent immanquablement gravées dans la tête !

C'est pourquoi la rencontre de ces deux personnalités hautes en couleurs apporte à cet album une véritable identité, mélangeant tour à tour Hip Hop tourbillonnant, décalé et théâtral, électro pop acidulée aux refrains  imparables et humour décapant.
Un opus unique, qui fédérera autant les fans de rap intelligent, que les adeptes d'abstract electro pointue et sensiblement barrée.

01 - intro
02 - get clean
03 - bang on the drum feat.spoek mathambo
04 - octivebyoctive
05 - badder than feat. teba
06 - who split the beans on the dance floor
07 - 12345
08 - granny scratch
09 - hello flat foot have you had your fish yet
10 - buy line
11 - chilly pick your nose
12 - strhaff'tak
13 - hippo
14 - shoulder crawl
15 - pull you back
16 - folland
17 - only doin a bit lads
18 - itch cross over-retrospective
19 - expect everyone
20 - sixatesix
21 - Meribeth old
22 - mums the word

SORTIE LE 5 NOVEMBRE


Vainqueur au DJ Battle en 2002, ce producteur et DJ de 26 ans n’en est pas à son coup d’essai. Il déménage tres tôt de sa ville natale et rejoint Le Cap où il devient résident du « célèbre club 606 » . Il travaille également au sein du projet ‘ The Constructus Corporation’ avec Markus Wormstorm et Collabore avec des MC’s tels que « the 5th Floor crew ». Sibot rencontre ensuite l’équipe du légendaire Label sud Africain « African Dope » au sein duquel il sortira son premier Opus.
Ses compos très personnelles sont facilement reconnaissables, mariant mélodies simples et entêtantes à des rythmiques Hip Hop syncopées (''Glitch Hop'') rappelant d'autres prods de ses contemporains Prefuse 73 ou Chris de Luca en tête, électronica deep (Itch cross over..) et ambiances Jazzy mélancoliques (Strhaff Tak, Shoulder Crawl). Cet album fleuve forme un ensemble homogène unique que tous les amateurs de hip hop défoncé à l'électro apprécieront dès la première écoute !

01 - Chimera's Foretaste
02 - Idling Again
03 - Uncut Daintiness
04 - Cello's Stripping
05 - Panier de Crabes
06 - Duke Ass
07 - From Beyond graceland
08 - Swing Spasmodique
09 - Waving Feedback
10 - Wink
11 - Crack Her Hand .... Naaat
12 - Gloomy Euphoria
13 - Meeting with A Funky Angel
14 - Groovin' Vorteggs

« Are You Eggsperienced? », troisième album de L’Oeuf Raide, est une invitation à la découverte. Encore plus large qu’avant dans le touche-à-tout musical. Si vous pensez au cinématique, il y en a. Si vous pensez au break, il y en a aussi. Mais c’est aussi du rap, du trip hop, de la jungle, et même du rock. Le cocktail est explosif, on croirait que c’est l’alcool des Tontons Flingueurs. L’Oeuf se transforme en grenade musicale. Mettre le disque dans sa platine c’est comme la dégoupiller. Ca éclate de partout comme du pop corn à multiples saveurs. Le clin d’oeil hendrixien n’est pas un hasard, c’est bien une sortie de laboratoire à laquelle on est confronté. Eggspérimentations en tout genre, eggsploration de terrains inconnus et de musiques de films imaginaires. Impossible d’en sortir indemne, comme Alice qui devient femme, on passe derrière le miroir psyché(délique) du bonhomme.

L’ouverture n’est pas qu’une question de styles mais aussi de la création en elle-même avec des invités de première classe. Fisto de Sofa So Good vient poser un texte froid et percutant quand Eric Aldea de Zëro apporte sa touche de crooner à un petit rock qui en surprendra plus d’un. Et puis il y a cette apparition d’un ange de la funk... Seul ou (bien) accompagné, Fred nous propose un album mature qui ne peut être que de lui mais encore une fois différent des précédents. A l’arrivée ce sont quatorze titres qui oscillent entre jazz, hip hop, cinématique, jungle, break beat, rock et funk. La recette de cet artiste atypique reste la même mais les ingrédients changent comme à chaque galette. Etes-vous prêts à tenter l’eggsperience ?

01 - Stripped Back Hinge
02 - Rove
03 - Glugged
04 - Running Rig
05 - Snag
06 - The Palomar
07 - Enough to Hold Bottom
08 - 1.75 tc

Jarring Effects a le plaisir de sortir “Stealth” le treizième album solo de Mick Harris alias Scorn, premier batteur de Napalm Death, père fondateur du courant dub-industriel et proche collaborateur d’artistes de renom tels John Zorn ou Bill Laswell pour ne citer qu’eux. D’abord avec son compère Nic Bullen jusqu’en 1995 puis seul à bord, Scorn va accidentellement poser les bases d’un dub urbain très rampant, au groove imparable et à la production singulière. A côté de ce projet principal, l’hyperactif Harris s’en va monter de nombreuses collaborations ( Painkiller avec John Zorn et Bill Laswell, l’ambiant Lull, The Silent Watcher, Quoit...) et compose, remixe et se produit en live à un rythme d’enfer.

Depuis son dernier opus, “plan 9 “sorti en 2002, notre homme s’est fait beaucoup plus rare et fait son grand retour après cinq ans de quasi absence discographique. Son nouvel album est en huit longs titres un concentré de dubstep et d’ambiances urbaines ou psychédéliques traité avec un son énorme et résolument moderne. Une véritable cage de son qui capture l’auditeur pour l’emmener vers des territoires dub singuliers.

01 - understellar
02 - freakency
03 - x-ray
04 - ask the dust
05 - speed 110
06 - escape a
07 - day break leaving
08 - glowing fire
09 - driving fast
10 - round trip
11 - escape b
12 - do not panic
13 - depth in the middle
14 - northern lights
15 - soundscape

SORTIE LE 1er OCTOBRE


Avril 2005, High Tone signait Wave Digger, album OVNI dans la discographie du groupe, véritable manifeste de leur liberté tant le groupe s'éloignait du genre qui les avait fait connaître, le Dub. Suivirent deux années à tourner en France et dans le monde,  à multiplier les rencontres (Wangtone avec Wang Lei, Zentone avec Zenzile ) et à proposer à leurs potes de remixer leur discographie (Re-Processed). Les revoici en 2007 avec Underground Wobble, leur quatrième opus. A la première écoute, on a le curieux sentiment que le combo reprend  les hostilités là où il nous avait laissé sur le titre qui clôturait Wave Digger. Comme si le bien nommé « Afraid of Nothing », extatique et aérien faisait consciemment ou non le pont avec ce qu'allait proposer son successeur.
Underground Wobble semble en effet plus apaisé, loin des expérimentations Jungle, Hip Hop, Electronica ou Dub qui caractérisaient Wave Digger, ce quatrième opus s'inscrit  dans des univers plus downtempo, où les machines et la programmation ont laissé davantage de place aux instruments. Les compositions très narratives, souvent complexes,  plongent inévitablement l'auditeur dans un voyage psychédélique et vaporeux (Understellar, Round Trip..) relevées ça et là par des titres nerveux et  versatiles (Freakency, Ask The Dust, Speed 110). Les harmonies et les mélodies ont quant à elles encore évolué, emmenant High Tone vers un son plus que jamais abouti, reconnaissable entre mille, riche et habité par les influences foisonnantes des 5 protagonistes. On pense forcément à la scène de Bristol, au Trip Hop enfumé autrichien, l'écurie G Stone en tête, même si ces raccourcis sont  forcément faciles et la patte High Tone si personnelle, mariant avec un talent déconcertant musiques électroniques, samples ethniques et scratch chirurgicaux . Bref, UW constitue une pierre supplémentaire dans l'édifice discographique du groupe, inlassablement guidé par le défrichage, l'ouverture de nouvelles voies avec en ligne de mire la volonté de ne jamais se paraphraser. Cet état d'esprit est l'apanage des grands.

Coffret triple digipack + livret composé de :
> la compilation CAPE TOWN BEATS volume 1
> le nouvel album de SIBOT "In With the Old"
> l'album DJ FUCK and MC TOTALLY RAD are FUCK'n'RAD

SORTIE LE 5 NOVEMBRE
(info sur chaque album dans les pages catalogue)

Petit retour en arrière. Electro hip hop en Afrique du Sud

Dans les sixties, Little Willie Kgositile, poète sud-africain en exil à New York, fut de la première mouture des Last Poets. A l'époque déjà, lui clamait qu'ils étaient les derniers poètes, que la parole future appartenait aux armes à feu. D'où le nom de ce groupe séminal. Sous l'apartheid, il fallait créer des moyens de communication; utiliser la poésie à des fins non artistiques, en faire un espace absolument politique pour passer un message. Roach, du label African Dope poursuit : ''Politique et musique sont inséparables en Afrique du Sud depuis que l'industrie du disque existe et des poètes comme Lesego Rampolokeng et Mzwakhe Mbuli ont eu une influence considérable sur la musique et la culture pendant les années de lutte''.

Depuis l'abolition de l'apartheid, les musiques noires se sont libérées du carcan politique. Désormais radios et clubs des grandes villes déversent rap et r&b insipides. Seuls certains îlots d'irréductibles, notamment les scènes rap et electro underground, continuent de clamer les inégalités qui régissent leur pays.

Historiquement, African Dope est le premier label résistant envers et contre tout à l'envahisseur mainstream. Roach, une des têtes pensantes du label s'explique : ''Le premier album est sorti en avril 2000 : ''Acid made me do it''. C'était le premier disque de jungle / breaks publié en Afrique du Sud, mais pas seulement : African Dope était le seul label indépendant et alternatif de musique électronique non mainstream. Nous pensons que Cape Town peut offrir des artistes capables d'intéresser la scène électronique mondiale, en terme de contenu comme de production, avec notre son hybride, le nuskool afrikan sound, recyclant des influences globales comme le hip hop et le ragga avec une touche purement africaine, Felix Laband s'est ainsi offert une percée en Europe, s'illustrant sur une compilation de radio Nova. The Real Estate Agent ont fait la première partie de Mad Professor à Paris l'an dernier. ''

La connection Jarring Effects - Le Cap
L’aventure commence avec Interlope en 2003. Le duo parisien est alors invité dans le cadre d'un échange culturel avec deux autres groupes étrangers dont The Constructus Corporation, formation issue de l'écurie African Dope. A la clef, une tournée inoubliable : Cape Town, Jo’Burg, Durban, Pretoria, Maputo au Mozambique, l’île de la Réunion en terminant par la France pour une création commune.

Dès lors, le lien entre African Dope, Interlope et Jarring Effects ne sera jamais rompu.
En 2004, The Real Estate Agent (Sibot et Markus Wormstorm) sont  invités pour ouvrir la 6ème édition du festival Riddim Collision, s'ensuivent de rares rencontres et de nombreux mails entre les deux crew. Ces échanges s'avèrent fructueux et un projet de collaboration voit enfin le jour. Plusieurs raisons à cela : une façon proche de travailler et d'envisager la musique en dehors de toutes considérations mercantiles, une forte propension à apprécier les hybridations, et un foisonnement d'artistes qui triturent, expérimentent et défrichent les musiques électroniques au sens large. Ce pont avec l'Afrique du Sud et précisément avec la ville de Cape Town, se concrétisera dés la rentrée au travers d'un coffret 3 CD. Menu copieux, puisque outre le tout nouvel album de Sibot, star montante de la scène electro sud africaine, vous aurez droit à un autre opus (FUCK'n'RAD) de ce même artiste accompagné du délirant MC Waddy Jones. Sorti en 2005, nous n'avions pas eu à l'époque  la possibilité de sortir ce disque, faute de temps et de moyens. Et bien c'est réparé.  Enfin, et pour terminer ce voyage sonore du bout monde, Jarring Effects a séléctionné pour vous une quinzaine de titres et d'artistes tous aussi talentueux. Vous les retrouverez sur un troisième disque sampler.

D'autres sorties estampillées ''Cape Town'' sortiront  dans le futur, notamment un sampler Cape Town Beat 2.  Bref, cet échange culturel est sans doute le premier d'une longue série et on espère que  cette découverte vous emballera autant que nous l'avons été.

01 - hello, my name is...
02 - quémalo ya feat.Ras Mario & Timedo Flow
03 - palmares feat. Dorothy Lemoult
04 - splinter faction delight
05 - judas goat
06 - lucre
07 - the last redoubt
08 - crescent occupation
09 - autology
10 - this is a fight
11 - boca de ouro
12 - get on that bullhorn & leave the fucking country
13 - dance of the garbageman
14 - ja helo
15 - 1nd class sleeper
16 - dreams from wounded mouth

Les étoiles les plus brillantes, dans les nuits les plus sombres...

C'est par ces mots que Alejandro González Inárritu, en 2006, dédiait à ses deux enfants son film Babel, qui au delà d'une accumulation de coïncidences nous montrait à quel point les humais peuvent s'éloigner les uns des autres, pour de simples questions de language, de cultures, et l'instant d'après se rapprocher pour sauver une vie, survivre ou s'entre-aider. L'univers de Filastine puise ses racines dans ces différences qu'à défaut d'ignorer, on peut parfois simplement comprendre et accepter.

Longuement résident à Seattle et Barcelone, voyageur infatigable, activiste social, musical, artistique, maître percussioniste friand de battucadas noisy et de happening culturel, fervent défenseur de la pluralité des cultures, Filastine passe par un grand mélange de musiques traditionelles, de hip hop et d'électro pour diffuser ses  messages. Dans ses processus de création, il remet en question les canons de la production musicale, cherchant avant tout la spontanéité, quitte à provoquer d'improbables rencontres de musiciens, instrumentistes ou chanteurs.
Pour simplifier, imaginez qu'au lieu de produire votre album dans un studio, enfermé, vous réduisiez cette période de mix au strict minimum, et que vous utilisez votre temps libre pour jouer dans tous les lieux alternatifs du monde, en rencontrant à cette occasion des centaines d'activistes, d'organisateurs bénévoles, de jongleurs, danseurs, vidéastes, etc...

Le résultat se nomme Burn It, manifeste en 16 morceaux d'une alternative à la monoculture, pavé dans la mare des hégémonistes occidentaux, porte parole des moins représentés au sein d'un monde où profit rime avec mépris. Au coeur de cet album se cache une terre sans frontière, dans lequel la pointe de l’electro occidentale trouverait tout à fait normal de se faire une petite jam session avec des percussionnistes afghans, une chanteuse israélienne ou un joueur de rhaita Marocain. Cet univers ne vient pas uniquement d'un concept intellectuel, d'une réflexion sociale, mais réellement d'un vécu ou l'échange entre les peuples et le nomadisme sont un mode de vie, source de richesse et de liberté.
Car Filastine et ses 60 dates par an dans le monde entier a clairement décidé d'être un citoyen du monde. Il a fait le choix de ne pas se fixer d'attaches, d'être libre de passer deux semaines au Maroc pour produire un groupe de musique traditionelle de la place Djma al fna (Majmouat Abde ElHakim), puis de retourner une semaine à Seattle pour manifester contre la tenue d'un sommet G8, pour enfin remonter une partie du Mississipi sur des barges de fortune accueillant un sound system du même ordre.... tout ça en l'espace d'un mois...

A u delà de la sortie de Burn It le 1er Octobre, il faut absolument découvrir Filastine sur scène, lors de sa prochaine tournée française et européenne qui se déroulera de mi octobre à mi décembre, en particulier un live au Riddim Collision #9, pour lequel on vous réserve une petite surprise.

Filastine a ce point commun avec DJ/Rupture de vouloir briser les références culturelles, de décontextualiser la musique, de ne pas lui coller d'étiquette et de faire en sorte qu'elle ne soit plus identitaire ou communautariste. Filastine est un artisan, un musicien libre et sincère qui propage une culture universelle en réponse à la culture globalisante.

01 - DDTR
02 - Stupid Planet
03 - DDTR Total Terror Mix
04 - DDTR instru
05 - Superior Weaponry I
06 - DTTR Total Terror Mix instru
07 - Superior Weaponry II

En attendant le second album de Reverse Engineering qui sortira au printemps prochain, voici DTTR, le nouveau maxi du trio infernal. Fidèles au instrus guerriers et fat qui ont fait leur renommée sur leur premier album « Duck and Cover », les helvètes proposent sur cette nouvelle galette deux mix de DTTR accompagnés de leur MC fétiche Blu Rum 13 (Dj Vadim) ainsi que 2 instrus.


Fidèles à leur univers emprunt d'electro sombre et urbaine, d'influences puisées dans les films SF, Reverse continue de distiller des titres imparables et d'une efficacité toujours aussi redoutable. Un maxi qui laisse présager d'un futur album encore plus abouti puisque aux coté de l'incontournable Blu Rum 13, un autre invité de marque, M Sayyid, ex membre d'Antipop Consortium,  et membre du duo Airborn Audio s'invitera sur leur nouvel album.

01 - volfoni
02 - subaphonic
03 - at the day
04 - Naphtaline
05 - le lac des cignes
06 - derrière l'écran
07 - balles perdues
08 - exebecce
09 - lethal submission
10 - leopoldine
11 - premier flocon
12 - mon plus beau cauchemar

Voir le trailer de Naphtaline World (interactif)

Depuis une dizaine d'années, Ez3kiel s'est distingué par la constante évolution de ses champs d'interventions. Initialement axé sur la musique, le collectif a très rapidement appréhendé l'aspect graphique comme élément incontournable de son travail. De l'image fixe à l'animation, des pochettes aux projections sur scène, le groupe a développé une identité musicale et visuelle très personnelle emprunte d'onirisme et de modernité.

Avec Naphtaline, Ez3kiel continue de nous surprendre, ajoutant à son univers singulier un nouveau paramètre, l'interactivité ! En résulte un véritable OVNI dans le secteur musical : un coffret composé d'un DVD-rom et d'un CD Audio (sa BO), qui constituent à eux deux une véritable porte d'entrée dans l'univers du groupe.

Le DVD-ROM propose une plongée multimédia fidèle à l'imaginaire du trio, intégrant les images animées, vidéos, entièrement créées par Yann NGUEMA, le bassiste d'Ez3kiel. Des éléments graphiques conçus sous l’influence du CD audio. Ensemble, ils forment plusieurs tableaux interactifs et sonores où l'auditeur/spectateur devient acteur, les éléments graphiques déclenchant la musique au gré des manipulations. Pas de méthodes ni de règles à suivre, il suffit juste de se laisser porter par la poésie des images, d’évoluer paisiblement dans ces univers mystérieux, prendre le temps d’en capter la dimension onirique, parfois tragique mais surtout fantastique !

Coté audio, le groupe a composé initialement 12 titres pour constituer la BO du DVD-rom. Ils ont ensuite fait interpréter différentes parties de ces compositions par divers instrumentistes ( violons, pianos, clarinettes, violoncelles, accordéons, guitares... ) y ont apposé des voix, puis à partir de ce matériel acoustique, ont élaboré un disque produit comme un véritable projet de musique électronique.

01 - Intro
02 - Theme From Samurai Z
03 - Slow and Fast
04 - Urban Life
05 - Inspecteur X
06 - Rêve Sans Fin
07 - Interlude 1
08 - Sentimental Journey
09 - Drink or Die
10 - Pardon Brother
11 - Stairway to Hell
12 - Interlude 2
13 - Baka Rock
14 - Let Bite Be
15 - Azian Ondo

Drole de truc que ce premier album des japonais d'AZIAN Z :  Ok, c'est des nippons qui vivent en France, qui signent sur un label alternatif français plus habitué aux dubberies electros, mais pas de doute, ce disque est plein de l'excentricité extrème propre au pays du soleil levant : Certes le concept pornpop d' Azian z fonctionne à merveille en live (hi-énergy,danseuses et animation Karaoké y sont pour beaucoup), mais ces 15 titres respirent une certaine fraicheur inédite sur la scène pop intenationale , presque simple et funky serait on tenté de dire. Une basse, une guitare, un clavier, la boite à rythme et hop, de petites chansons toutes simples, ultra mélodiques et accrocheuses, pas ou peu de fioritures, la production dans l'ensemble reste assez brute mais particulièrement efficace. Le chant en japonais de Takeshi est parfois surprenant et déroutant, mais pousse l'auditeur curieux à se référer au terrible livret où l'on retrouve les textes dans leur alphabet d'origine, en alphabet phonétique (ce qui nous permet de chanter parfaitement avec eux), en anglais et dans une superbe traduction française. Pas question de déflorer les paroles poetico-pornographiques (il y est souvent question d'amours désabusées sur fond de vie un peu minable, mais traitée de façon étonnante pour l'occidental lambda). Notons aussi un très chouette artwork et une imagerie poussée, et vous tiendrez là un pop disque à l'univers plus qu'unique, terriblement accrocheur et exotique au charme pervers et insidieux?

                                                                                                                                Cyrile Bonin

01 - france
02 - la teigne
03 - 7 rue de la brévenne
04 - 3 euros
05 - cocoboy caramel
06 - sauvage central
07 - l'homme moderne
08 - somptueuse éducation
09 - abdolescence
10 - final fauteuil
11 - agroindustrie
12 - procapitalist

Trois ans après leur premier album Discopunkture, Picore revient et nous emmène vers une symbiose encore plus forte entre ses différentes composantes. C'est sur des rythmiques Hip Hop et Trip Hop puissantes et des ambiances versatiles, que se posent les guitares noise ou cristallines, la douceur ou la sauvagerie des mélopées de trompettes ou de clarinettes, l'incontrôlable hystérie du thérémine et la richesse des textes et des voix, soit rappées, souvent scandées. Bref Picore vous embarque dans un véritable sound Movie dans lequel on se laisse emporter avec plaisir..

Enregistré au studio A.B.T à Lyon (l'antre de BäSTARD et de CONDENSE) et mixé au studio TOG à Gardanne par NICOLAS DICK (KILL THE THRILL), ce disque viscéral est à déguster d’une traite et sans modération, ivresse mélancolique à la clé !!!

01 - Bagdad is Burning
02 - Chora di Alma
03 - Eye Witness feat. N'Zeng (PH)
04 - Xam Sa Bop
05 - Never Money Today
06 - Love Child
07 - Algeria
08 - Stand Up and Fight Again
09 - Ghost Friend
10 - Joe Kool (Get Ready)
11 - Ghetto Youth

une co-production





C’était à domicile, où presque : sur la scène du Transbordeur, Villeurbanne. Mercredi 26 octobre. Le dernier show du Meï Teï Shô dans sa formule originelle. En prime, le gang clôture là une longue tournée européenne en compagnie des collègues de la Croix-Rousse, High Tone et le Peuple de l’Herbe : le Lyon Calling Tour.

Le point d’orgue d’une aventure entamée courant 1998 sur les pentes du premier arrondissement lyonnais, achevée par ces deux mois d’intense Lyon Calling les menant de Genève à Dublin, en passant par Mostar, Sarajevo, Copenhague, Zagreb… Deux mois d’intransigeance artistique, d’explosion festive, d’engagement total et, surtout, deux mois d’une expérience humaine irremplaçable.

Les effusions émues alors qu’il faut quitter Sarajevo dès la fin d’un concert épique, où l’on croise un fan venu exprès de Lyon pour ce show, le doute induit par les douaniers avant la date de Banjaluka, l’incandescence dans une Ancienne Belgique comble à Bruxelles, ou encore la nuit à jumper sur du heavy métal dans un petit bar du quartier Reeperbahn à Hambourg, tout ça et plus transpire dans ce concert final en forme de catharsis : ce mercredi soir d’automne, l’électricité est palpable dans la salle comme sur scène, et Meï Teï Shô est au sommet de sa forme, affichant une maîtrise et une assurance maximales, qualités longuement mûries et mise en exergue au fil de ses dates à travers une Europe partout conquise, comme l’avait été auparavant le Brésil, le Québec et l’Egypte.

Et évidemment la France, labourée de fond en comble, des petites salles de campagne aux Eurockéennes de Belfort, et à un Zénith parisien conquis et chaud bouillant deux mois avant ce rendez-vous au Transbordeur.

Meï Teï Shô se joue des préjugés, donne à réfléchir comme à danser. Groupe peu enclin à l’immobilité, MTS cherche. Explore de nouvelles pistes. Ne se laisse pas tétaniser par les nombreux éloges, et continue de refuser les œillères. La base ? Une rythmique implacable, basse et batterie nourries au dub, à l’afrobeat, au jazz. Sur lequel se greffa le chant incendiaire de Sir Jean. Charisme exemplaire.

Autour, se greffèrent la guitare limpide, les scratchs enfumés, les cuivres épanouis ou l’électronique novatrice, mais toujours Meï Teï Shô resta une chaude marmite, et ce concert en est le climax : Meï Teï Shô est une réelle alternative musicale, et live, c’est stupéfiant, les journalistes s’en sont fait l’écho dès les débuts : « énergie sauvage et communicative », « public en transe exponentielle », « show atomique », « lions indomptables », « groove ravageur », « concerts de haute voltige millimétrée », « cocktail explosif », « bêtes de scène », « le mix vivant », « live incandescent à l'énergie redoutable»…

Eloquent !

« Dance & Reflexion », premier DVD consacré au groupe, permet de s'immerger dans leur unique univers via ce live au Transbordeur. Le réalisateur Stéphane Bloch plonge au coeur du spectacle, et permet d'apprécier la justesse des jeux de lumières assurés par Yan Arnaud; celui-ci et Niko Matagrin, l'ingénieur du son, aux manettes dès les prémices, furent les architectes de ce show permanent qu’est Meï Teï Shô.

Précisons que ce DVD n’est certainement pas un testament, l’aventure Meï Teï Shô continuant sous différentes formes. Germain Samba et Boris Kulenovic, soit la section rythmique, poursuivent l’expérience avec une nouvelle équipe. Sir Jean (chant) se lance dans un album solo et continue le voyage du Dokhandeme en compagnie de Kostia Delaunay (guitare). Eric Prost multiplie les expériences jazz au sein de plusieurs groupes tandis que Yan Arnaud (lumière) et Niko Matagrin (son) accompagnent tous ces nouveaux projets.

A bientôt, donc. Seb Broquet

1/ Live au Transbordeur (85')
01.Bagdad is Burning
02. Chora di Alma
03.Eye Witness
04.Xam Sa Bop
05. Never Money Today
06. Lambi Golo featuring N'Zeng
07. We Anak featuring Raza Mike
08. Love Child
09. Algeria
10. Stand Up and Fight Again
11. Ghost Friend
12. Joe Kool (Get Ready)
13. Ghetto Youth

2/ Sandaleya : rencontre musicale Mei Tei Sho/Ganoub (Egypte).
– Documentaire (2002, 52') sur la rencontre de l'african nervous dub et de la musique traditionnelle nubienne (ITW, suivi de la création, de la tournée en France et en Egypte, place des musiques traditionnelles, défense du patrimoine musical mondial). Réalisation Fred Aujas/Emmanuel Pampuri. CLC productions.
– Galerie de croquis de Benjamin Flao en Egypte et photos de Sandrine Vignes.

3/ Documentaires Mei Tei Sho (2001, 15'). Réalisation Emmanuel Pampuri. YN productions.

4/ Lyon Calling Tour 2005 : tournée européenne de Mei Tei Sho, High Tone et Le Peuple de l'Herbe (23 concerts/17 pays)
– Documentaire sur la tournée (2005, 20'). ITW, extraits de concerts,... Réalisation Stéphane Bloch. Production Jarring Effects
– Galerie photos

5/ Galerie : 8 photographes + 1 dessinateur

6/ Bonus
- clip de Lambi Golo. Réalisation Opti. Production Jarring Effects
- boîte à samples (mise à disposition de pistes séparées de Stand Up and Fight Again pour remix)
- remix inédit de Pygmée par Niko Matagrin synchronisé avec diaporama de photos live.

01 - the source
02 - zentown
03 - crash test
04 - dub invaders
05 - organ gift
06 - pulse weed
07 - breathe
08 - deeper
09 - the drop
10 - wide screen

Dix ans que tout le monde attendait ça secrètement, sans trop oser se l’avouer… Que des esprits frivoles fantasmaient déjà sur une rencontre au sommet entre deux des meilleurs groupes de dub hexagonaux sur un seul et même disque… Dix longues années à patienter avant que High Tone et Zenzile acceptent enfin de relever le défi.

Après un « Kaltone » (avec Kaly), un « Highvisators » (avec Improvisators Dub) et un
« Wangtone » (avec Wang Lei), le label lyonnais Jarring Effects respecte la logique des choses en ajoutant ce « Zentone » à son catalogue le 28 Août prochain. D ix titres ont ainsi été composés collectivement, puis mixés séparément, afin de mieux mettre en relief la prépondérance des choix de production dans le travail des deux groupes… Ce « Zentone » est donc devenu une entité bicéphale où chaque morceau se décline en deux versions distinctes : le Zen Mix et le Tone Mix. Vous pourrez découvrir une première moitié de ces versions compilée sur un CD et la seconde moitié sur un vinyl forcément complémentaire et enrichissant… Un peu comme la Face A et la Face B d’un même disque.

Si l’attente fut longue, le résultat valait pourtant bien toutes ces années passées à guetter les signes avant-coureurs de l’événement (comme cette tournée commune l’an dernier ?). Et puis, les deux combos auraient-ils été prêts, en 1996, quand les Lyonnais au Sud, et les Angevins au Nord, commençaient tout juste l’invasion du pays à grands coups de basses tectoniques et d’effets lysergiques ? Auraient-ils eu à l’époque les épaules de se confronter l’un à l’autre avant de s’être pleinement trouvé chacun de leur côté ? High Tone n’avait-il pas d’abord besoin de plonger dans les abysses de la drum’n’bass ou de la techno lors de centaines de concerts dévastateurs ? Zenzile ne devait-il pas sublimer les démons punks des débuts en redessinant les frontières du dub tout au long d’une discographie aussi variée qu’irréprochable ? Ne fallait-il pas que les uns aillent au bout de leurs velléités ethniques en collaborant avec le chinois Wang Lei, ou que les autres s’offrent cette récente parenthèse électronique, pour prendre les choses à plat, totalement décomplexés ?

Comme pour mieux tuer le suspense dans l’œuf, ce « Zentone » démarre sur les chapeaux de roues avec une poignée de tubes parmi les meilleurs de leurs deux discographies réunies. L’efficacité immédiate de « Zentown » ou de « Crash Test » n’aura aucun mal à remporter les suffrages des fans des deux bords, de la même manière que l’énormissime steppa « Pulse Weed » devrait opérer des mutations irréversibles sur tous les dancefloors de France et de Navarre !

Mais vous sous-estimeriez les deux groupes si vous pensiez qu’ils allaient se contenter de vous pondre le disque ultra efficace qu’on était en droit d’attendre de cette rencontre… L’album s’aventure peu à peu sur des terres plus expérimentales, découvrant au passage des paysages sonores qu’aucun des deux groupes n’avait encore réellement explorés auparavant. Ca nous donne par exemple l’imparable ovni « Organ Gift » et ses cascades de claviers vintage complètement déjantés, l’inquiétant et court « Breathe » ou encore l’ensorcelant « Deeper » et sa basse ultra oppressante.

Pour donner dans la comparaison flatteuse, on dira que ce « Zentone » est un peu construit à l’image des premiers albums du démoniaque Amon Tobin, démarrant le voyage avec des titres très accrocheurs avant de nous embarquer subtilement vers des contrées plus reculées, plus abstraites ou exigeantes. On y trouvera juste ce qu’il faut de clins d’œil aux univers respectifs des deux groupes pour s’amuser à reconnaître ce qui vient des uns (la guitare qui gronde de « Crash Test »…) ou des autres (le sample de flûte chinoise de « The Drop »…), tout en appréciant pleinement l’intelligence d’une ligne directrice commune et cohérente. Plus que la simple somme d’idées et de savoir-faire de chacun des deux groupes, ce « Zentone » possède donc une identité propre et propulse ses deux géniteurs encore plus haut sur l’échelle de la créativité                                 

Merci à Jérôme Simonneau AKA  kalcha@zicorama.com

01 - Liquid surfaces
02 - Echo-ph
03 - Œuf bad 2 fat
04 - Manipulated reality
05 - Mental reaction
06 - Heavy weather
07 - Oriental hysterie
08 - 180 heads
09 - Dragonkat
10 - Wazabi shot
11 - High stone

5 artistes revisitent la discographie d'High Tone !
Reverse Engineering / Hybrid Sound System / Interlope / Le Peuple de L'Herbe / L'Oeuf Raide /

- Reverse Engineering (piste 1)
Fort de leur premier album sorti le 13 mars dernier chez Jarring Effects, les helvètes réitèrent et confirment ainsi leur talent de Remixeurs. Cerise sur le gâteau, ils nous gratifient sur le remix de Musical Bonzeye, de la présence de Blu Rum 13 et de Jasmine. Un track à la frontière des genres.

- Le Peuple De L'Herbe (Piste 2)
Les voisins d'High Tone qu'on ne présente plus s'invitent également sur le célèbre Echologik, revu bien entendu à la sauce PH. Résultat, un titre évolutif d'une efficacité redoutable où les basses groovy et les scratches chirurgicaux vous donne envie de lever le poing en l'air.

- L' Oeuf Raide (Pistes 3 / 11)
Un second album au compteur depuis novembre 2005, et une belle apparition sur la compilation « Audioactivism », Mr Fred continue dans sa quête du break parfait! Bad Weather se voit pousser des ailes, les basses vrombissent, les rythmiques s'entrechoquent pour notre plus grand plaisir. Le medley qui clôture Re-Processed redevient quant à lui plus calme, à l'image de son dernier opus, même si quelques sursauts persistent.

- Hybrid Sound System (Pistes 6 / 7)
Uzul et Mat aka HSS sont également de la partie. Les fameux Bad Weather et The Orientalist sont reliftés aux BPM, tout en gardant bien en vue l'aspect Dub des morceau initiaux. Des remixs qui n'ont rien à envier aux Tracks originaux. Normal quand on vient du crew Kaly Live Dub!

- Interlope ( Pistes 4, 5, 8, 9, 10)
Le duo RIMSHOT/DRAGONGAZ, véritable chef de file du courant electro hip-hop/break made in France offrent 5 Remixs dans la lignée sonore de leur dernier album en date “Electrified” (Expressillon/Discograph).Très gros travail sur des rythmiques en suspension, des sons tournants et des fréquences triturées pour un résultat magnétique et hypnotique.

01 - Intro
02 - Sterile
03 - Fenetres
04 - Embolism
05 - Mistaken identity
06 - Metroconversation
07 - Under the ground
08 - Mad truth
09 - Rahtid
10 - The beer mystics last day on the planet
11 - Pure scenario
12 - Final enclosure

Une nouvelle fois, avec ce troisième album, Brain Damage surprend, propose et prend des risques. Toujours attaché tant au fond qu’à la forme de ses créations, le duo propose ici une relecture personnelle de la « dub poetry », genre mis au goût du jour en Jamaïque, à la fin des années 70, par des artistes comme Prince Far I, LKJ, ou encore Oku Onuara. Pas moins de 11 collaborations avec des vocalistes/poètes/écrivains, d’origines et de sensibilités diverses, ont abouti à ce « manifeste du dub parlé », qui, comme son nom l’indique, s’est construit autour d’un seul et même fil conducteur : le spoken word, comprenez poésie récitée, et non chantée.

Il est amusant d’observer la liberté prise par chacun des différents intervenants au sein de ce cadre, à priori réducteur. Certains écrivent, d’autres improvisent. Certains chuchotent, d’autres scandent. Certains s’impliquent, d’autres compliquent. La présence de multiples instrumentistes apporte également chaque fois un peu plus de richesse et de diversité au projet. L’utilisation de percussions, guitares préparées, vibraphone, flûtes orientales (Duduk / Ney), et autres expérimentations électro-acoustiques, marque une évolution dans le processus de création de Brain Damage, où tous les samples ont donc été composés et interprétés, à défaut d’être, une nouvelle fois, empruntés.

Au final, près de 20 personnes ont participé à la confection de cet album : vocalistes, instrumentistes, techniciens, graphistes. C’est donc sans doute une certaine manière d’inventer, de s’entourer, de créer, et de présenter ses différents travaux, qui définit désormais le mieux le style du duo. Plus que jamais, le projet Brain Damage revêt une forme hybride, ouverte, en permanente évolution, à l’image de ses créations, et du style dans lequel il évolue, le dub, qui, de plus en plus affranchi de sa forme originelle, sur cet album, n’est même plus instrumental. C’est là tout le paradoxe du « spoken dub » !

Les Invités :
Mark Stewart (UK), Giovanni « Subtitle » Marks (US), Dylan Bendall (UK/F), Mohammed El Amraoui (Mar/F), Hakim Bey (US/TAZ), Black Sifichi (UK/US/F), Suzanne Thoma (Aut/Can)
Ted Milton (UK), Sam “Kronik” Clayton (Jam/F), Bart Plantenga (US/Nd), Emiko Ota (Jap)

01 - Worldwide panic
02 - Tug o war
03 - Brain in a box
04 - A toaster in the dark
05 - Porcinet
06 - This not a test
07 - Soundsystem
08 - Earth in the flying caquelons
09 - Concrete evidence
10 - Clarity
11 - Doctor Wagner
12 - Attack of the 50ko creatures
13 - Transistor girl

Suite au maxi sorti en octobre 2005, REVERSE ENGINEERING enfonce le clou avec leur premier album. D’origine Suisse, les 3 compères proposent un Hip Hop aux rythmiques massives, nourries d’indus, d’electro et saupoudré de mélodies implacables. Les titres naviguent entre plages instrumentales, et morceaux chantés ou rappés notamment par BLU RUM 13, artiste américain prolifique, partie prenante du récent projet de Dj VADIM « ONE SELF ».

Accompagnés du prodige du scratch, Dj G-BART, REVERSE ENGINEERING déploie un album sombre et puissant, doté d’une ambiance à mi chemin entre froideur mécanique, tempérament guerrier et poèmes futuristes. Les amateurs de Hip Hop avant-gardiste seront définitivement comblés.

01 - L'Oeuf raide -
Vu a la tv
02 - Twelve -
The real chicken
03 - My dog is gay -
Drunk riot part1 and 2
04 - Grosso gadgetto -
The land you can't reach
05 - Reverse Engineering -
Under control
06 - Aku fen -
Esthétique du sabotage
07 - Redbong -
Opération tempête cathodique
08 - R-zatz & Fisto -
La somme de nos paradoxes
09 - Interlope -
Possessed by tv
10 - Uzul prod -
Cathodiques et protestants
11 - L.e.d Pipperz -
Millions already
12 - Feedle grind -
Tasukété

Après « How Do You Sleep » sortie en 2002, Audioactivism est la seconde compilation inédite du label. Sortie en en janvier 2006, elle rassemble pas moins de 12 artistes.

Certains officient déjà dans des formations telles que High Tone (Akufen, Led Pipperz), Ez3kiel (Feeble Grind), My Dog Is Gay (Abstrakt Keal Agram), Uzul Prod (Kaly Live Dub / Picore) d'autres ont déjà des albums à leur actif comme l'Oeuf Raide ou Red Bong.

Au final 12 titres originaux aux couleurs Electro Hip Hop pour dénoncer la mainmise des médias qui conduit à l'uniformisation des cultures.

A noter le sample de la célèbre phrase du poète américain Gil Scott Heron « the revolution will not be televised », fil rouge de ce projet.

01 - Tchen
02 - Kouai
03 - Ko
04 - Xu préambule
05 - Bi ma wen
06 - Ballistik affair
07 - Slide
08 - K'an

Ce double cd présente la collaboration entre Wang Lei et High Tone sous toutes ses facettes. Le premier cd (la partie audio) propose des versions studio où l’electro du maître chinois et le dub des lyonnais croisent le fer sur fond de mélopées extrêmeorientales (tracks 1,2,3).

S’ensuivent deux titres studios de Wang Lei (4,5), puis trois inédits de High Tone (6,7,8) dont l’imparable «Balistic», perle d’ambiant lumineuse. Le second cd (partie vidéo) présentera la création live des Eurockéennes 2004 où les morceaux étirés par un spleen psychédélique sont magnifiés par des éclairages et projections vidéos des plus enivrants (30 minutes de live vidéo !)

Un magnifique objet qui trouvera naturellement sa place dans la discographie d’ High Tone et Wang Lei

01 - Surprised
02 - Surprised Instrumental
03 - Soundsystem (Dumbfounded)
04 - Soundsystem (Dumbfounded) Instrumental

01 - Strange 50's
02 - Bastringue
03 - Idling in the music box
04 - Turpin's ghost
05 - From the opium den
06 - Flimsy strike
07 - Cracker & Nuts
08 - Murky Sunday morning
09 - Round four
10 - Unreal movie song
11 - Subtly tense
12 - Hashish to ashes…Dust to dub
13 - Sand seller

L'œuf raide débarque avec son 2ème album : « Dans Le Même Panier » (Sortie Novembre 2006 chez JFX/PIAS) plus posé et plus mélodique mélangeant avec inspiration des sonorités acoustiques, beats alambiqués et ambiances cinématiques et il ne renie pas pour autant l'esprit ludique de sa musique ni le sens du rythme qu'il affectionne et lui colle décidément à la coquille!

01 - In Trouble
02 - More Trouble
03 - Jimmy's Ghost
04 - Drunk Style (dub mix)
05 - Ethno Animal
06 - Slow Drive
07 - Where's Jhazz ?
08 - Be Wild
09 - Japan Walk
10 - Johnny go to Hell
11 - Rabbit Blues
12 - Perfectly Safe

Au travers de ce premier album, Twelve synthétise donc tous les genres en proposant un cocktail sans faille accrochant délicatement l'oreille. Les 12 titres, au son ultra travaillé rappellent parfois un Funki Porcini légérement plus énervé mais tout autant méticuleux. Un album riche, qui prouve que Twelve est doté d'une habileté déconcertante à amener un gramme de musique traditionnelle dans un univers de rythmiques complexes.

01 - 9 Bass Channels
02 - Sushit
03 - Headline
04 - Larsen (feat The Real Fake MC)
05 - Hanger 94
06 - Musical Bonzeye
07 - Overtone
08 - On The Roof
09 - Spacedunk
10 - Afraid of Nothing

Un son plus électronique voire parfois carrément indus ("Headline"), un hip hop inquiet ("Larsen" avec l’excellent Real Fake MC) ou plus funky ("Spacedunk"feat. 2TT - exclavier de Kaly), une jungle ultra breakée et beaucoup plus radicale que précédemment ("9 Bass Channels, "Hangar 94/05"), une vision du dub peut être plus souple et parfois bien déglinguée ("On the Roof").

Restent les petits joyaux down tempo que sont "Sushit" et "Musical Bonzeye" qui rappellent tout de même quelques constantes dans l’univers d’High Tone : mélodies délicates et samples venus d’ailleurs.

Douze minutes d’errance musicale totalement lyriques cloturent cette palette ("Afraid of nothing") en rappellant le DJ Cam de "Substances", une longue plage de mélancolie puissante illustrant à merveilles le sample qui ouvre le morceau : "Here is a story about being free"…