Dope est la troisième collaboration entre le producteur Schvédranne et le poète et musicien Fred Nevché. Une techno poetry douce et profonde pour un titre simple et puissant à l’image du magnifique poème de Jack Hirschman qu’il met en musique. En écoute sur toutes les plateformes de streaming ici.

Dope : poésie électronique vaporeuse 

Dope, est la troisième collaboration entre Schvédranne et Fred Nevché, avec l’inénarrable Jack en invité, prêcheur dans une communauté d’artiste du sud de la Californie, ex biker et ex grand consommateur de substances en tous genres. Schvédranne l’a croisé lors du tournage d’un documentaire sur les traces de Jack Hirschman en Californie. Une techno poetry douce et profonde pour un titre simple et puissant à l’image du magnifique poème de Jack Hirschman qu’il met en musique. Hirschman, lui aussi ayant eu une histoire intime avec les drogues se place, avec le recul des années, devant la fumée d’un joint, il cherche un chemin et nous raconte.

La genèse de la rencontre de Schvédranne et Fred Nevché

Fred Nevché et Schvédranne se rencontrent en 2022 au Jarring Fest’. Schvédranne y présentait les différentes formes de son projet mêlant électronique, blues et trip-hop sur les textes contestataires de Jack Hirschman, poète visionnaire de la Beat Generation. Fred Nevché, lui, performait le spectacle The Unreal Story of Lou Reed qu’il a co-créé avec French79. C’est suite à cette rencontre que les deux artistes décident de collaborer. Leur premier single When n’était que les prémices d’une collaboration fructueuse. Après avoir dévoilé One Day, deuxième single simple et puissant, les deux artistes annoncent un EP commun dont la sortie est prévu pour mars 2025. Dope en est l’ultime extrait.

Fred Nevché

Né dans les quartier nord de Marseille en 1973, d’une famille issue de l’immigration espagnole et arménienne, Fred Nevché est poète et musicien. Connu pour ses albums autant que pour ses collaborations aux arts du spectacle (danse, théâtre, cirque, performance, video), son oeuvre est traversée par un sentiment d’exil intérieur toujours en quête d’un ailleurs où pointe l’aventure. Fred s’implique dans la rencontre avec les habitants des territoires qu’il traverse et élabore des ateliers de créations collectives autour de l’écriture, du chant et de la musique. Abolissant les frontières entre chanson, poésie, rock et musique électronique, mêlant mélodie et spoken word, les chansons de ses deux derniers albums Valdevaqueros, du nom d’une plage venteuse d’Andalousie, et The Unreal Story of Lou Reed (avec French79), ont l’effet rafraîchissant d’un orage d’été et offrent au gré de ses révolutions intérieures, un amour implacable de la vie, une ode à la liberté, comme une réponse aux fractures de notre époque.

Schvédranne

Antoine Colonna a d’abord fait ses armes dans les années 90s’ au sein de formations rock et fusion. Il s’est ensuite orienté vers les musiques électroniques. Aujourd’hui implanté dans le milieu électro, il participe à la diffusion et à l’ exploration de cette musique au sein des labels Salamah Production et Jarring Effects. En 2014, il fonde le projet électro poétique Schvédranne et collabore depuis avec des poètes français et américains. De ces rencontres sont issus deux albums, un recueil, de nombreuses créations vidéos et scéniques. Du DJ set à des spectacles explorant les ponts entre différents moyens d’ expression artistique. Dans son album Vanity, Vanity, All is Vanity sorti en novembre 2021 sur Jarring Effects, le producteur lyonnais propose un recueil sonore sidérant où l’électronique, le blues et le trip-hop accompagnent les textes contestataires de Jack Hirschman, poète visionnaire de la Beat Generation.

C’est par l’entremise de Gilles B. Vachon, traducteur de Jack Hirschman et auteur des poèmes de son premier disque, que Schvédranne a pu rencontrer et travailler avec le poète, figure majeure de la Street poetry, décédé en 2021. Après avoir enregistré, filmé et photographié Jack, le barde révolutionnaire, Schvédranne prolonge son message sur scène au travers de trois formules scéniques distinctes. Il y compte ses voyages en habillant la parole libre du poète de sonorités électroniques, blues-rock, trip-hop, et latines. La première formule prend la forme d’un live techno. La seconde formule est une collaboration avec le VJ François Salès sous forme de ciné-concert où les images s’entrechoquent, comme une traduction visuelle des poèmes de l’ auteur. Enfin, Schvédranne propose un trio live électro-acoustique aux sonorités blues-rock, où la voix du poète plane et résonne comme chef d’orchestre d’un voyage dans nos convictions profondes.